释意素描是绘画的基础，绘画的骨骼;也是最控制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描绘得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺再起开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的稿本，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的稿本，同时也要有手、脸部门细密素描图。

作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的影象。近代素描，已脱离了原来的稿本和习作的职位，可以成为艺术品来浏览。画素描的态度不只造就形貌力，同时也造就造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来浏览。

相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的体现方法分成:一、以描绘质料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。

二、以所画的题材可分成石膏像素描，风物素描，静物素描、人体素描、理想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。艺术特点由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经由的一个阶段。素描通常接纳可于平面留下痕迹的方法:如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。

差别的笔触营造出差别的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围情况、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来体现直观世界中的事物，亦可以表达思想、观点、态度、情感、理想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。分类一、素描从目的和功效上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在体现内容上分为静物、动物、风物、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间观点上说，素描可分为恒久素描、速写、默写等。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。(1)铅笔素描 铅笔素描常是素描训练的开始，岂论是精致素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。

并训练运用差别标志的铅笔，铅笔标志B表现黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部门。

H表现硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部门。铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。

常见的素描习作可以静物写生、风物写生来作训练。初学者最好不要碳铅联合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。(2)木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏体作为训练的工具，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可发生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后，可以实验写生彩色器皿，用黑白线条画出。题材(1):以肖像和风物为主素描原是为绘画、镌刻等艺术服务的，后因其流通、充实和雅观，生长成为独立的艺术。

其题材可以取自任何事物，不受羁绊，一般以肖像和风物为主，而西方的素描常是人物和静物。(2):日常生活、抽象素描、艺术性修建素描19世纪泛起了以日常生活为题材的素描。其它另有想象和抽象素描、艺术性修建素描等。

(3):立体派、体现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以体现线条豪迈为特色。

另有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。在20世纪各门户中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。

体现主义画家追求"体现一个局面的情感而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重体现潜意识心理。(4):实用性和技术性素描实用素描要清晰地纪录一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包罗为科学目的而作的插图与说明。许多艺术家作过科学说明的素描。

文学作品中的素描插图，一般是为某段文字形貌而作的图画说明，但因它体现了画家特有笔法气势派头，至今还享有高贵的艺术声誉。与此相关的另有漫画，这是用于社会品评而创作的一种假定性图画。

并由此而生长成连环图画，进而演酿成现代卡通动画片。工具素描的工具种类许多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的差别关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

工具的选用取决于画家所想要到达的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于体现平面;精致的笔触可用毛笔挥洒，而辽阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经恒久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意，而且经常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极辽阔的天地。(1)铅笔铅笔是最简朴而利便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分准确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入重复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比力俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于体现调子中的许多银灰色条理，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比力容易掌握，因此，较适合于基础训练开始时应用。

现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B至14B等，我们称为绘画铅笔。HB向硬性生长有H至6H等，大多数用于细密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地体现出条理富厚的明暗调子。(2)炭笔:炭笔以不脆不硬为度(也有硬软之分)，炭条以烧透、松软笔玄色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。

炭笔在纸上画上后，具有一定的擦除难度。与铅笔比力，炭笔颜色更黑、浓，但也更难擦除。因此，炭笔对于铅笔而言，具有更好的艺术表达效果及绘画难度。

(3)钢笔:包罗一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。(4)纸:皎洁、厚净、有纸纹的纸。

铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸外貌不能太平滑，而钢笔画纸纸却要较平滑的纸面，还要有一定的吸水性。(5)画板:以平滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。

(6)橡皮:以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。简介素描是一种用单色或少量色彩绘画质料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用质料有干性与湿性两大类，其中干性质料如:铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如:水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。

习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。以素描体现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描训练，或作为创作前的整理或局部草稿训练、素材的搜集方法，并训练物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简朴几笔的雏型画，即是素描，素描很少用来制作为制品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的制品画和画稿有所收支，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。

而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记载。以体现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条体现方式，以线条的粗细轻重来形貌物体的明暗深浅，而且不须挂念物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的烘托来突显主题，可是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在差别的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义看法差别，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品"血衣"，也是以素描方式创作的。著名的素描大师有意大利文艺再起时期的三巨匠:列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿(1895-1953 )。

伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上缔造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。技法种类(1)线和线条技法素描的要素是线，可是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色宁静面的界限，用来作为物体的幻觉体现。

直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，而且独立于被描绘的物体之外。(2)用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，而且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的遐想。

例如两条线相交所组成的角形，可以被认为是某平面的界限;另外加上第三条线可以在画面上造建立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可体现深度。

人们可以从线条的变化当中，获得可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以生长成精致的素描。

(3)用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了增强和分清整体与部门的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出界限，而且形成平面，也可使色彩至界限而上。线条的粗细能体现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化体现出来。

(4)平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

(5)毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度而且能增加空间感和立体感。(6)艺术性的增强素描也可用多色画笔作为基本质料，用来增强素描效果以及素描的艺术性。美术明白是绘画中的术语。

在汉语中解释:"素"从字面上指单纯、直接和质朴、真实。"描"是指写、画、挥舞、摹仿、写生的意思。

素描的界说是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和体现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。最早作为素描的雏形形式发生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简练朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。

16世纪在意大利，美术学院发生以后，素描才以正式身份泛起在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到打击，1962年恢复，到"文革"时期又受到打击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的生长历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺再起，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何视察和描画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们经常以把形体画得像不像、准禁绝、整体不整体作为磨练素描水平的崎岖。

作为设计人员同样要具备素描的基本功。美术是体现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人根据自然方式举行的庞大劳动，是一项需要恒久训练才气形成的特殊技术。

艺术造型不只是塑造伶仃静止的物体形态，更重要的是体现物体中种种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化纪律及条件。

素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中获得了完全证明，因此，素描被称为"造型艺术的基础"。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包罗在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的外貌所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的历程中所必须经由的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从浏览历程中可感受这一点。

差别的笔触营造出差别的线条及横切关系，并包罗节奏，主动与被动的周围情况，平面，体积，色调，及质感。素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来体现直观世界中的事物，可以表达 思想、观点、态度、情感、理想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式在西洋美术辞典(雄狮图书公司出书)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的大略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的开端构图或其中之一。

一幅出自风物画家的速写素描通常是一幅小而快的记载，用来体现风物的光线效果，同时也是为了未来重新作画时的构想作准备。每一个物体在光照下都市有亮和暗两部门即明,暗两部门。

所以在画时，会以明暗接壤线为界,分出明暗两部门。暗部一般还为反光,灰部和暗部;亮部则是画中最明亮的部门;此外另有投影,和配景。在作画时,亮部要只管制止脏,暗部要只管制止闷(也就是由于线条太多而没有清闲与反光)。

素描是其他艺术的一定基础，尤其是水彩，油画，版画，镌刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的须要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时表示这两者。

素描的界说(摘自康和教师手册)法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗条理和基本形象。

速写切合素描的界说，广义上来说，速写是素描的一种。步骤科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利举行，更可以造就我们的整体视察能力和描绘能力。折叠确立构图推敲构图的摆设，使画面上物体主次恰当，构图平衡而又有变化，制止散、乱、空、塞等弊病。折叠形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部门也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。

再画出各个明暗条理(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。折叠逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造工具的体积感。对主要的、关键性的细节要经心刻划。折叠调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。

这时要全面予以调整(主要指形体结构还包罗色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。素描高考素描需造就自己的视察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之形貌力」。

随着我国高等教育的生长，美术院校及专业招生数量越来越多，许多喜好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描结果，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。

欧洲艺术在19世纪末，由于后期印象派、立体主义对于艺术本质的差别追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部门国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程摆设中，素描有著更宽阔的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用种种差别的媒材来从事二次元的造形训练。

所以，除了基本的素描观点不行偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的训练中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，而且展现更多的活力和更广的体现力。如文艺再起三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等;而有的大画家则流传少少，像提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下几多素描稿;但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。

素描的明暗五大面包罗:亮面,灰面,明暗接壤面(最暗),投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力!素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是:其一，石膏像是白色的物体，便于我们视察人物头部形体结构的转折关系及条理差异;其二，石膏像是静态的，对于初学素形貌生的学生而言，这为他们细致、耐心地视察和描绘工具提供了最大的利便。淡化了的人物肤色、毛发的种种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口明白工具的形体与结构的本质;此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典镌刻作品，这些雕像自己已经由镌刻艺术家的归纳综合、归纳、强化处置惩罚和体现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有熏染力。在石膏像印写生训练中，这种工具自己已是一个很好的艺术规范，给我们提供了却构、形体与条理的最好方法。

石膏像的上述特点其实从另一方面已说明晰它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在详细的写生历程中，体现手法上的异同又体现在哪些方面呢?简要地说，石膏像素形貌生与人物肖像素形貌生从视察方法到体现步骤没有什么本质区别，而且是比力一致的。

但在详细的体现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是镌刻家用雕刀塑造出来的，它有显着的体面归纳、归纳综合和处置惩罚的痕迹。

如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处置惩罚过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为显着而强烈。END推广新势力 | 攻学术·领收藏·私人定制尊重版权·版权归作者所有编辑|ART-MOXUAN。

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